|
Лариса Удовиченко – «последняя облигация»
19 июня 2004.
Если я скажу, что эта актриса остается пока тайным резервом российского кино, нераскрытым ее кладом, боюсь, многие возмутятся: «Как же так! Лариса Удовиченко – звезда, она сыграла в огромном количестве фильмов, любой может навскидку назвать пять-шесть ролей, которые что называется «вошли в анналы», поскольку персонажи стали культовыми и их фразами говорит улица.
Все так. И не так. Да, фильмов много, но даже в лучших из них далеко не каждый режиссер рискнул показать все, на что способна эта актриса. Но если уж давали, то действительно гремело, и эпизодическая, казалось бы роль, внезапно становилась… как бы одной из главных. То есть ее уже нельзя было не назвать, перечисляя главных героев и просто ведя рассказ о самой ленте. Удовиченко умеет становиться одним из «китов» фильма, да только… редко позволяли ей такое.
«Место встречи изменить нельзя» — яркий тому пример: Жеглов, Шарапов, горбатый и… Манька-Облигация («как пишется: Аблигация или Облигация?»).
Не знаю, понимал ли режиссер культового фильма Станислав Говорухин, что молодая актриса (а Ларисе было в то время 24 года!), которую он взял сыграть небольшую роль в одной из серий, сможет сыграть так сочно, как ярко, так точно попасть в образ, что зритель начнет тут же искать в титрах ее фамилию.
- Думаю, секрет успеха этого фильма в том, что совпало все: герои картины, драматический материал, режиссерское видение, — говорит Лариса Удовиченко. – Он снимал этот фильм как притчу, и все герои в итоге превратились в жанровые фигуры, и хорошие, и плохие. Что же касается Маньки и ее успеха у зрителей, я уверена, что это заслуга режиссера. К сожалению, более мне сниматься у Говорухина не довелось. Он приглашал, да у меня не получилось. Жаль, конечно работать с таким Мастером – большая радость. Но мы работали вместе как партнеры-актеры в двух фильмах – «Сукины дети» и «Женская логика-2». Все это время мы с ним остаемся в теплых дружеских отношениях.
Станислав Говорухин из тех ярких талантливых людей, личностей, которые, находясь рядом, заставляют тебя расти, подтягиваться. Можешь и не вырасти, но процесс самоусовершенствования, накопления, обучения, несомненно, будет протекать. Я стараюсь окружать себя такими людьми, чтобы мне хотелось соответствовать им.
В том же 1979 году вышел фильм «Летучая мышь», практически сразу же ставший классикой жанра. Блистательный дуэт двух Соломиных, обольстительная Максакова – и красотка Адель-Удовиченко, которой «на секундочку» было позволено сыграть на своем втором плане уморительную сцену страданий о бедном дедушке, который придет на могилку к бабушке… И тут оказалось, что Манька-Облигация непростительно, не по-советски хороша. Очаровательная девушка с точеной фигуркой влюбила в себя всех советских мужчин и на долгие годы осталась в их глазах.
И по сей день в интернете по соседству с Памелой Андерсен и Синди Кроуфорд размещается размытый кадр из ленты «Любить по-русски», где мельком была показана обнаженная груди актрисы. Но еще за пять лет до того в «Сукиных детях» Леонид Филатов уговорил Удовиченко сняться обнаженной – со спины, после чего даже женщинам стало ясно, что такой красоты в реальной жизни быть не может.
Впрочем, успех обнаженки никак не помешал ее актерскому успеху в этом фильме. Тому же Филатову она обязана еще одной чудесной ролью – в «Успехе». Говоря о еще не раскрытой актрисе Удовиченко, я имела в виду до обидного малое – при ее данных – число поистине ярких работ.
- Если такое получалось, — говорит актриса, — то это была прежде всего заслуга режиссеров. Когда ты работаешь с истинными художниками, такими как Панфилов («Валентина», Масленников («Зимняя вишня»), Михалков («Автостоп»), это всегда радостная встреча, пусть даже роль эпизодическая.
Вечно покрытая синяками подружка жена спортсмена из «Зимней вишни», чисто английская мама подопечных Мэри Поппинс, перманентно ищущая новых мужей коллега «Самой обаятельной и привлекательной» — убери их, и фильм посереет, поблекнет, в нем пропадет часть неподражаемого актерского обаяния Ларисы Удовиченко, что было бы непростительной ошибкой.
Она наконец вышла на первый план, играет главные роли, но режиссеры словно бояться дать Удовиченко возможность развернуться во всю мощь своего таланта характерной актрисы. Доверяй они ей побольше, и, как мне кажется, Даша Васильева могла получиться немного иной, более полнокровной и… смешной.
Она же никогда не боялась выглядеть ни смешной, ни некрасивой. Может быть, в отсутствии этого страха и прячется секрет женского обаяния Ларисы Удовиченко?
- Я прожила свою женскую жизнь, — говорит актриса. – Прожила радостно, счастливо… и, может быть, еще продолжу. Сейчас у меня время покоя, но, возможно, именно у вас, в Израиле, куда мы со своим спектаклем «Кто последний за любовью?» едем на гастроли, у меня начнется что-то новое. Конечно, не бояться – это прекрасно. Для меня же самое большое счастье – быть смешной. Разве вы не любите смешных людей? Их все любят. С ними хорошо, радостно.
Что толку быть красавицей от природы – пусть и чертами лица, и формами – если в ней нет таланта женщины, она быстро станет неинтересна, к красоте привыкаешь, как к части интерьера. Что есть красота? «Сосуд она, в котором пустота или огонь, мерцающий в сосуде?» По мне, так хорошо, когда оба варианта наличествуют.
Если же говорить о том, как ко мне пришло понимание, что я – характерная актриса, то в том заслуга моей любимой Тамары Макаровой. Нет, не Герасимова, он больше внимания режиссерам уделял (у нас был совместный актерско-режиссерский курс), а она – нам, актерам. Это Макарова предложила мне еще в процессе обучения играть что-то характерное – то водевиль, то вдруг отрывок из «Моей прекрасной леди». Нет, не хотелось мне играть обычных героинь – так были интересны эти роли! Она сумела заразить меня ими и вселить в меня такой азарт…
«Поверх барьеров!» – был такой лозунг в школе Герасимова с Макаровой. Что это значит? Ты можешь ошибаться только в институте, это нормально, так не стесняйся, не бойся проигрыша, стремись делать то, что тебе несвойственно. Ведь только так можно понять: оно твое или нет. Ставили мы отрывок из Гамлета, где я играла Офелию. И чтобы я могла понять ее, режиссер заставил меня переделать отрывок и сыграть… Гамлета. Так интересно было, но такие эксперименты позволительно действительно лишь в институте, в профессиональном кино тебе такого не позволят. Слишком большой риск…
Не меньшим риском был вояж юной девочки из Одессы в Москву с намерением поступить в один из театральных вузов. Сколько их тогда приезжало – тьма. И сколько уехали, рыдая, домой, чтобы пытаться придумать себе другую жизнь, без кино и театра.
Она решила идти до конца. За плечами 17-летней Ларисы была работа в фильме на Одесской киностудии – раз. У нее была еще поддержка мамы, выпускницы ЛГИТМиКа, так и не сыгравшей ни одной роли на профессиональной сцене – вышла замуж за военного, так все время и ездила с ним по городами и весям. Вот и место рождения у дочки вышло чудное для советского обывателя – Вена. В Одессу они приехали, когда Ларисе уже в школу идти было пора…
В общем, она начала поступать и провалилась везде, кроме ВГИКа, где ее ждала встреча с судьбой в лице Тамары Макаровой.
А потом было кино, кино, кино – сплошное кино. Ее даже упрекали, мол, часто снимаешься не в тех картинах. А она была сильной, но прогибаться не любила. Чем бегать за маститыми режиссерами и заглядывать им в глаза, предпочитала играть там, где сами предлагали. Может быть, благодаря этой своей тактике она и не потеряла свое лицо, свою красоту, когда перешла из категории молодых актрис в категорию зрелых, где на поверхности не только природа и грим, но и то, что изнутри вышло. То, что заслужила.
Кое-кто удивился, услышав, что Лариса Удовиченко «изменила» любимому кинематографу с театром, но для нее в этом не было ничего необычного. Необычным было лишь то, что неверие в ее силы актриса приняла как вызов, как перчатку, брошенную ей в лицо. То, что ломает одних, других только вдохновляет.
- Да, раньше я не играла в театре. Просто изначально была так востребована, так много снималась – картины шли в стык, одна за другой, а иногда и параллельно. В общем, не до сцены было. А некоторое время назад пошел спад в кинематографе, начался кризис – из-за нехватки средств, низкобюджетности. Мало стали фильмов снимать, и у меня впервые в жизни появились «пробелы». Сначала я расслабилась и отдыхала. Но потом надоело, сколько же можно отдыхать? И именно в этот момент появились антрепризные спектакли, меня начали звали играть в них (и прежде звали, но из-за кино я не откликалась). Я согласилась, когда меня пригласил яркий актер и режиссер Виталий Соломин. Он поставил спектакль «Сирена и Виктория», где я играла с ним и Ириной Розановой. Хороший материал – пьеса Александра Галина, хорошие партнеры и режиссер, которому я во всем доверяю – чего желать больше?
Спектакль «Кто последний за любовью?», который мы привозим в Израиль, — это вторая моя работа на театральных подмостках. Я играю женщину, которой изменил и любимый человек, и родная дочь. Мы привыкли к тому, что безнравственность в мире растет, что разводятся даже те пары, которые прожили много лет вместе. Казалось бы, пройдены годы испытаний, что должны были закалить и… остановить, но, видимо, у мужчин порой происходят какие-то гормональные изменения, влияющие на психику, и они бегут на поводу у своих желаний, хватаясь за длинные ноги и блестящие глаза. Такое стало уже обыденным, не удивляет, но измена дочери – это совсем уже патология. Вот в чем боль и пронзительность ситуации описанной в пьесе.
Делать боль еще больнее не хочется, все равно человек должен остаться в уверенности, что жизнь наладится, что мрак потери не вечен. Поэтому такая актерская пара, как я и Станислав Садальский, пара, которая любит комедию больше, чем трагедию, играет этот спектакль как трагифарс. В жизни тоже всегда соседствуют трагическое и комическое – нужно только посмотреть под другим углом, чтобы увидеть смешное, посмеяться и выжить.
Уверена, что спектакль никому не покажется скучным, в нем за каждым словом боли звучит слово, вызывающее смех.
Не знаю, как это бывает у других, но творческий человек в реальной жизни измену переживает только с болью. Но, отплакав, ты поднимаешься на колени. Потихоньку встаешь на ноги и видишь, что солнце все равно светит, что дети растут, и к ним приходит любовь. Постепенно отбрасываешь, как шелуху, корку боли, под которой затягивается новая кожа. Надо жить и надо верить. Все в нашей душе зависит от того, как ты себя воспринимаешь, как соотносишь себя с миром, с людьми, которых любишь, которые живут рядом. Важно пытаться находить гармонию в самой трудной ситуации. Важна сама попытка и дорога к гармонии.
|
|
|
| Последние интервью |
27 января 2008. Гидон Саар:«Самое главное для меня – будущее существование государства Израиль, в чем, к сожалению, не всегда можно быть уверенным. А значит необходимо быть всегда на страже»
подробнее…
|
|
17 мая 2007. Приглашая гостей для наших читателей, мы всегда руководствуемся одним незыблемым правилом — это должен быть интересный человек, интересный собеседник, имеющий свой взгляд на дело, которому он посвятил себя.
подробнее…
|
|
28 марта 2007. Эксклюзивное интервью «Городничего» с госпожой Пниной Розенблюм — владелицей известной косметической компании «Пнина Розенблюм», бывшим депутатом Кнессета и просто красивой женщиной.
подробнее…
|
|
26 февраля 2007. Интервью с руководителями театра — студии «Мозаика» Людмилой и Игорем Мушкатиными.
подробнее…
|
|
30 января 2006. Всеизраильский конкурс молодых «русских» исполнителей эстрадной песни под названием «Звездная академия» завершился, но осталось много вопросов. Например, так и не ясно, что ожидает победителей.
подробнее…
|
|
|
|
|
Касса BRAVO!
